En el verano pasado di un curso en Querétaro, en donde en dos sesiones, una remota y una presencial, les compartí herramientas para la conceptualización de ilustraciones editoriales.
El objetivo principal de este curso era transmitir a los alumnos la profundidad que puede existir dentro de una imagen, y que entre más desarrollado tengas el discurso que quieres contar usando las herramientas correctas, las imágenes creadas pueden estar cargadas de simbolismos y transmitir sentimientos o narrativas muy complejas de maneras simples.
Planteando como hipótesis que al crear una composición visual, la definición del personaje principal y un entendimiento de la narrativa en general, nos darían esas composiciones clave dentro de nuestra historia a representar.
¿Qué es una técnica narrativa?
Las técnicas narrativas son los diferentes procedimientos a los que el autor puede recurrir para construir su relato.
Hablamos acerca de las acciones principales dentro de los largometrajes y cómo es posible contar lo mismo de diferentes maneras, para esto use de referencia este video que habla acerca de la comedia visual y como Edgar Wright es uno de los mejores exponentes, con lo cual estoy de acuerdo completamente, y hace una comparación muy interesante en cómo contar las acciones dentro de tu historia.
Teniendo esto como base, pasamos a desmenuzar los elementos que componen una historia, cronología, contexto y personajes y de cómo se entrelazan estos elementos en una historia:
Cronológico, que es tal cual sucedió la historia.
In media res, que es cuando el clímax de la historia aparece al principio y después vamos de regreso al inicio de la historia.
Alternante, que es cuando va saltando entre historias o entre líneas de tiempo para contar una misma historia.
En cuanto al contexto abordamos estos tres aspectos narrativos y cómo esto apoya a transmitir mejor el trasfondo de tu personaje:
Ambiente Físico: Es el espacio real, que sirve de escenario para la acción, donde los personajes interactúan.
Ambiente Social: Está constituido por el ambiente social representado por los personajes.
Ambiente Psicológico: Está constituido por las formas de pensar del personaje y su forma de actuar.
Hablamos de los diferentes tipos de personajes que pueden existir y cómo presentarlo dentro de la historia:
Protagonista: Es el principal agente impulsor de la historia y suele ser el personaje que se enfrenta a los obstáculos más importantes.
Antagonista: Representa la fuerza aparente y necesaria para que exista un conflicto. Puede tener un papel que consiste en entorpecer o frenar al protagonista en el éxito de su objetivo.
Deuteragonista: Personaje cercano al protagonista, pero la historia principal no corresponde directamente con su arco de personaje.
Personaje terciario: Tienen diversas funciones, cómo revelar alguna pista al protagonista o simplemente ocupar puestos de trabajo y poblar el mundo.
Confidente: es un tipo de personaje secundario en la historia, él confidente puede actuar para hacer avanzar la historia o servir para guiar y representar las reacciones de la audiencia.
Personaje de Foil: Es aquel cuya personalidad o valores contrastan con las de otro personaje, a menudo para mostrar o resaltar algún aspecto.
Una vez entendiendo estos elementos, empezamos a trabajar en bocetar las primeras historias, usamos este framework para ir construyendo los elementos paso a paso.
Previo a iniciar las ilustraciones finales, los alumnos presentaban sus historias, acompañadas de bocetos a un alto nivel, donde mostraban las escenas más importantes de su relato. Después, entre todos votabamos por las tres escenas más relevantes y esas eran las que desde una vista externa, cuentan lo más relevante de la historia.
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